Último

el lugar

el otro

la cosa

EME

transposición

el viaje

Este año fue un quiebre en mi carrera, así lo considero. Emprendí una búsqueda propia, una búsqueda de mi propia poética. Agradezco mucho a la cátedra, a los docentes. Creo que poder trascender la mirada fue algo impresionante, algo que ahora no puedo ignorar. Los hallazgos durante la cursada son miles, la cátedra fue realmente una enorme guía para comenzar a explorarme artísticamente, a tener noción del soporte, del lenguaje que utilizamos, a buscar mayor complejidad. Y coincido con Valansi, esto no es un fin, si no una compuerta a lo que se viene. Muchísimas gracias a los docentes, ha habido teóricas y correcciones preciosas, me gusta que mantengan tan presente la frescura, la pasión. Fue un año de muchos recorridos, de muchas situaciones, de conocer personas con las que realmente disfruto hacer trabajos. Fue un año que requirió mucho esfuerzo, y sentir el cansancio de haber trabajado intensamente es muy grato. 

Fue un año que me dejó plenamente inquieta, con ganas de descubrir y recorrer mucho más.

Posibles fotos para cheLA

Entrega - El Viaje

viajar/narrar

 

  Nuestro lugar asignado fue Punta Indio. Viajamos tres veces al destino, pasamos varias noches, varios días. Comenzamos experimentando con distintas tomas, luces, ideas, para llegar poco a poco al resultado, a moldear el video. Fue un trabajo intenso, lleno de esfuerzo, un broche de oro necesario donde comprendí que un hallazgo puede convertirse en lenguaje, que un recurso puede cobrar un sentido sumamente fuerte. Es necesario viajar, permanecer inquietos. 

   Este último trabajo fue el que más tiempo requirió: tiempo para viajar, para preparar los elementos a llevar, para editar, para volver del viaje. Podemos hablar de viaje y podemos hablar de búsqueda, de una búsqueda constante, una concepción dinámica de la realidad. Concebimos el tiempo a manera de relato, divagamos, narramos, manejamos el tiempo. A este dinamismo ligo el último trabajo del año.   

   Ansío seguir viajando.

Preentrega Punta Indio

Referentes

Comienzo de American Horror Story





La Zona de Tarkovski.

Punta Indio, entrega primer viaje

VIDEO

Bitácora

  Partimos el viernes 25 de octubre muy temprano desde capital, colectivo hasta la plata, colectivo hasta Verónica, colectivo hasta Punta Indio, arribando allí alrededor de las seis de la tarde. Habíamos quedado en encontrarnos los cuatro a las 13:15 en La Plata para tomar el colectivo que partía a Verónica. El único que llegó a la hora acordada fue Emanuel, tomó el colectivo de las 13:30 y arribó antes que el resto de nosotros a Punta Indio. Y así nos recibía Ema:

  Lo primero que hicimos fue caminar hacia donde pasaríamos las noches (pasamos dos noches), la Estancia Santa Rita, cuyo precio sería una gran oferta a causa de la ausencia turística por las elecciones. La Estancia había pertenecido a Carlos Casares, gobernador de la Provincia de Buenos Aires entre 1875 y 1878. Gigante, con estructuras antiguas, capilla, cabañas, dormis, mucho campo.

  Una vez instalados, comenzó nuestro recorrido por Punta Indio.

  Desde el comienzo tuvimos un quinto integrante que nos acompañó en todo momento, Ángel (Osvaldo, para los no íntimos y para todo el pueblo).

  La primera tarde/noche nos sirvió para conocer la playa, el río, la vegetación que lo rodea. Luego hicimos un recorrido por los almacenes (a los cuales Emanuel ya había visitado, enterándose de las últimas novedades del pueblo, las cuales no recuerdo), compramos fideos y salsas y nos fuimos a cenar a nuestra cabaña. 

  Al otro día arrancamos la jornada a las 5:30 de la mañana. Fuimos nuevamente al río, y nos dividimos en grupos de a dos. Manuel y Gustavo filmaron tres pescadores amigos que les contaron historias de vida, y Emanuel y yo atravesamos un pseudopantano hasta el hotel abandonado de Punta Indio (suena más divertido de lo que realmente es, pero estuvo bueno conocerlo).

  Después nos volvimos a juntar los cuatro, continuamos caminando el pueblo, parando en una plaza, en un almacén cuyo dueño tenía 18 gatos y luego nos fuimos a dormir una hora para luego almorzar y continuar nuestro registro del lugar.

  Por la tarde conocimos a Susana, quien sería nuestra retratada. Una mujer que, junto a su marido, tiene una casa de fin de semana en Punta Indio. La vimos cortando el pasto y le preguntamos si podíamos filmarla, ella nos invitó a ver sus sapos. En la parte trasera de su patio tenía una colección de sapos de porcelana, cada uno de ellos representaba un integrante de su familia; había un sapo policía, un sapo con peluca, su marido, sapos con camisetas de fútbol, entre otros. Luego de una larga charla sobre la historia de su familia, abandonamos la casa de Susana.

 Esa noche, después de comer un helado en Lo de Ale, acompañamos a Emanuel a tomar astrofotografías (las cuales no fueron logradas en este primer viaje) mientras un grupo de personas entraba en micro a la Estancia para observar las estrellas. Luego del intento fallido de astrofotografías surgieron más ideas, tomamos videos tirando flashes a distintas estructuras de la Estancia. Finalizadas un par de tomas, nos fuimos a dormir a la madrugada, para partir de Punta Indio al día siguiente y llegar a nuestros domicilios para poder votar.

Punta Indio

Grupo: Emanuel Muño, Gustavo Pastorino, Manuel Ojeda Saavedra, Luciana Malavolta

Entrega Transposición

  Fue un trabajo complejo, por empezar porque el artista a transponer, Paul Mccarthy, no era de mis predilectos y me costó mucho visualizar lo artístico en su obra en un primer momento. A medida que fuimos investigando sus trabajos, descubrí una mayor complejidad. Sus trabajos se tornaron más llamativos y pude comprender y correr la mirada para tomar la propuesta del artista. A veces es difícil tomar aquello que se corre de lo académicamente bello, lo considerado arte.

  Como principal eje tomamos el concepto de huella, de marca, de final de fiesta. La huella como lo que quedó de lo acontecido, la marca como especie de mensaje, nos cuenta algo a través de aquello que queda marcado. De Mccarthy utilizamos su insistencia en la representación, utilizamos máscara, latex, maquillaje, poniendo en evidencia lo representado. Del artista tomamos tambièn su crítica al consumo, llevada a un plano más contemporáneo, su crítica a la alienación del sujeto, por ese motivo nuestros personajes adoptan una manera repetitiva en su labor, hasta quebrar y perderse en esa alienación.

  También decidimos hacer nosotros mismos las performances, puesto que el caráter performático en la obra de Mccarthy nos parece una marca importante, vivirlo en carne propia, hacerlo nosotros y utilizar el cuerpo como soporte. Fue intenso, y difícil, tuvo momentos tensos, no entre nosotros si no para cada uno de nosotros. Las performances fueron sinceras, fueron reales, nos afectaron y estoy muy contenta por ello. Realmente como grupo siento que trabajamos muy bien.

  Este anteúltimo trabajo es muy interesante, hay muchísimo artistas que me hubiera gustado transponer, pero eso quedará para hacer por mi cuenta. Lo más impactante o fuerte que vivimos con este trabajo fue empaparnos de un autor y captar su esencia dejando nuestra propia huella.

Pre-entrega 2

Hicimos un segundo rodaje, con más situaciones y menos duración

VIDEO

Pre-entrega

Adaptación

ADAPTACIÓN

Mesa

Transposición, elección artista

Grupo: Emanuel Muño, Manuel Ojeda Saavedra, Luciana Malavolta

El jueves en clase presentamos tres artistas como opción, cada uno eligió uno: Albert Speer, Francis Bacon y Paul McCarthy. Rud nos dijo que hagamos a Paul McCarthy, así que ese es nuestro artista a transponer.

EME ENTREGA

   EME fue un trabajo muy interesante y muy experimental. Aprender técnicas distintas a las que solemos usar nos abre el panorama para poseer mayores recursos a la hora de hacer trabajos audiovisuales. Consistió más que nada en probar muchas técnicas, ideas y tutoriales para llegar a nuestra entrega. 

   Con Emanuel y Manuel partimos de la idea de armar un cadáver exquisito, proponiendo diversas imágenes cuyo nexo fueran elementos como lo son el agua, el fuego. A partir de esta base, planteamos una estética coherente y homogénea en el trabajo. Fue difícil e intenso tratar de conectar las distintas técnicas o encontrar de qué manera llevar adelante nuestras ideas, las distintas imágenes que fuimos escribiendo. Utilizamos, como primer comienzo, la técnica de las sombras chinas que derivó en una posterior animación vía Photoshop y After Effects, dos programas predominantes en la realización. También aplicamos stop motion, pixelation, rotoscopía, 3D y animación tradicional. En cuanto a lo sonoro, buscamos una banda sonora ¨realista¨, buscando algunos de los sonidos en bancos de sonidos y otros grabados por nosotros mismos con un grabador H4N. Me gusta mucho el resultado, creo que posee una estética coherente e interesante, y que todos pudimos trabajar aportando en distintas partes del trabajo. Además experimentamos mucho con programas realmente útiles. 

PROCESO

EME II

EME

Como idea para este cuarto trabajo, planteamos un recorrido visual por distintas imàgenes que van conectándose de manera "surrealista". Comenzamos con una especie de ritual entre animales y una mujer crucificada, luego la imagen se quema para dar lugar a una serie de dibujos animados combinados con animación flash y 3D.

Ahí estaban, se escuchaban sus gritos detrás del enorme pasto que los ocultaba, cuando este comenzó a descender pude ver sus formas, conejos con orejas muy puntiagudas, lobos con enormes dientes, elefantes con crestas, no eran animales, eran monstruos, los conejos saltaban y hacían piruetas,los lobos aullaban y los elefantes gritaban, pero todos se encontraban presenciando un acto de alguna manera maligno, la imagen de una joven flotaba en el aire, mientras aves salían  de su estomago. De pronto, comenzó a temblar y enormes arboles comenzaron a brotar de la superficie,  los animales espantados corrieron y alguna ramas atravesaron el cuerpo de la joven y una enorme topadora llego, y aplastó todo los arboles, cuando se retiro no había nada, no paso mucho tiempo, cuando emergió la figura de un enorme rascacielos y vino acompañado de postes de cables eléctricos, que comenzaron a vibrar cuando personas comenzaron a caer del cielo, mientras que vagones de trenes ascendían a los cielos, una enorme ola se llevó todo nuevamente como alguna vez lo hizo la topadora; Aquella mirada se perdió en el vagón del tren, que colgaba muerto y ascendía por el aire remolcado por un zorro, que sobre su lomo tenia enormes velas para navegar y; debajo el mar y montañas. Aquella mirada descendió al mar, donde se encontró con animales que no tenían formas, hogar de un gigante pez que tenía protuberancias, que nadaba devorando todo; de repente dio un salto y dejo el mar para siempre, y en su camino se encontró con el tren al cuan engulló en segundos, cuando calló en la superficie,
el pez tenía piernas, camino un par de metros, cuando comenzó a engordar hasta vomitar  con mucha fuerza al tren que se había tragado, que a toda velocidad avanzó unos metros hasta descarrilar y provocar una gran explosión. 

  

Entrega, TP La Cosa.

Una situación, una escena. Partiendo del Desayuno de Jaques Prévert armamos una transposición en la cual la cosa subyace en la pérdida, la ausencia. Primero se planteó la situación, la idea, la cual se mantuvo constante durante todo el trayecto del trabajo número tres: un matrimonio de 50 años que ha perdido recientemente a su único hijo, y esto influye en las vidas y la comunicación de la pareja. Desde este punto, con Manuel y Emanuel, trabajamos siempre a la par en busca de generar esa atmósfera en la cual la tristeza, la ausencia, la falta de sentido tomara forma.

  Lo primero, encontrar la locación. Tomamos la casa de mi abuela, un departamento cargado de recuerdos, de pérdidas, de pasado, varado en el tiempo y en la nostalgia. Lo segundo, actores, Noemí Ron y Omar García, que dieron un gran aporte, con este trabajo notamos la importancia de usar actores. . Nos organizamos en dos rodajes, el primero de ellos nos ayudó a buscar los planos necesarios, las tomas que queríamos utilizar para contar el desayuno. En esta instancia tomamos consciencia sobre la puesta lumínica, nos hicieron falta más luces (en el primer rodaje utilizamos un farol de 500W y un fresnel de 650W, además de luz natural de la mañana-mediodìa). Para el segundo rodaje, teníamos en claro que tomas realizar, que movimientos utilizar y agregamos dos luces más (un segundo farol y un segundo fresnel). Fue muy interesante buscar generar desde la luz el clima de la locación y la profundidad de la misma. 

  Para el sonido decidimos grabar con un grabador H4N el sonido puntual de cada objeto, una banda sonora realista, acorde a cada movimiento que se llevara a cabo en escena. La ausencia de diálogos busca realzar la cosa de nuestro trabajo, la ausencia latente.

  Realmente fue una experiencia muy interesante, donde la búsqueda por contar una situación con una intención determinada me hizo explorar los distintos campos de lo audiovisual. Desde la imagen, el sonido, el montaje buscamos plasmar nuestra situación, cargarla de emoción y de sentido. Trabajar con mis compañeros fue realmente una muy linda experiencia, los tres nos complementamos muy bien, pensar cada toma, cada movimiento, la estética de la locación, los elementos a utilizar, las indicaciones a los actores, qué sonidos grabar y cómo grabarlos, las luces, todo contribuyendo a nuestra búsqueda, a nuestra cosa.

La Cosa, 2do rodaje

Este es el segundo rodaje de la situación. Después de la clase del lunes, para la entrega cortamos planos, estamos mejorando el sonido, el color y la luz.

La Cosa: Pre-entrega

Antes de la preentrega, llevamos a clase una prueba de video sin audio. A partir de las correcciones, modificamos un poco la edición del trabajo (por ejemplo, sacamos una toma) y le agregamos sonido. Para la entrega volveremos a filmar, replanteando el esquema de luces, agregando una fuente más de iluminación y brindando más profundidad al espacio. Además tenemos que volver a setear las cámaras, ya que hay tomas que nos quedaron en 4:3 y otras en 16:9. Otra de las correcciones a tener en cuenta son los tipos de plano para tomar a los personajes, y la manera de montarlos.

PRE-ENTREGA

TP 3, La Cosa

Este es el espacio que vamos a utilizar para el trabajo número 3, un living-comedor con luces frías (luz natural) y cálidas (lámparas), con objetos antiguos y desordenado.

En el story planteo un primer acercamiento para proyectar la idea del trabajo.

TP3, La Cosa. Idea

Integrantes del grupo

Emanuel Muño

Manuel Ojeda Saavedra

Luciana Malavolta

Para este trabajo tomamos como punto de partida un poema de Jacques Prévert.

Desayuno


Echó café
en la taza.
Echó leche
en la taza de café.
Echó azúcar
en el café con leche.
Con la cucharilla
lo revolvió.
Bebió el café con leche.
Dejó la taza
sin hablarme.
Encendió un cigarrillo.
Hizo anillos
de humo.
Volcó la ceniza
en el cenicero
sin hablarme.
Sin mirarme se puso de pie.
Se puso el sombrero.
Se puso el impermeable
porque llovía.
se marchó
bajo la lluvia.
Sin decir palabra.
Sin mirarme.Y me cubrí
la cara con las manos.
Y lloré.

Situación a desarrollar: El desayuno de un matrimonio con edades entre los 40 y 50 años, de clase media , que ha perdido recientemente a su único hijo.

Como referentes para tomar en cuenta con respecto a la luz y la estética del corto, contamos con Michael Haneke y dos de sus películas (Amour y Der siebente Kontinent),  la película Kokuhaku (Confessions) de Tetsuya Nakashima,

y el fotógrafo Guillermo Ueno.

Entrega final: El otro (2)

Teniendo en cuenta la corrección de Jimena (vía blog), modifiqué el orden de las imágenes finales para develar y da por sentado más hacia el final del video que el retratado es un hombre.

VIDEO

Entrega final: El otro

Entrega Final

VIDEO

Reflexión

  El trabajo es en sí una propuesta compleja, mirar al otro y plasmar nuestro punto de vista en un retrato audiovisual requiere un proceso en conjunto: el otro (con todo aquello que carga, con su esencia) y nuestro punto de vista (con toda la carga subjetiva que ello implica). En entrelazar ambas partes, creo, se encuentra la riqueza del ejercicio. 

  En lo personal, el trabajo fue una búsqueda constante de cómo ver al otro, cómo mostrarlo, de qué manera retratarlo, qué rasgos resaltar. El trabajo con Germán tuvo varias etapas, la primera de ellas fue un cuestionario que ambos contestamos mutuamente con todo tipo de preguntas relacionadas a gustos y características que marcaran nuestra personalidad. El segundo paso fue mirarlo, fotografiarlo por primera vez, apuntarle con la cámara y explorarlo. Tomando como primera idea su gusto por lo bizarro y por artistas ligados al surrealismo pop, decidí encarar el retrato hacia un costado más kitsch,  a la inadecuación estética mediante imágenes cargadas de elementos y color, y un vestuario ligado a esa estética (calzas super ajustadas, maquillaje excesivo, casi grotesco, el uso de un proyector para plasmar en él imágenes pop). La utilización del concepto kitsch me posibilitó visualizar y trabajar la sensualidad de Germán en mis fotografías. Mi primer gran referente (cuya imagen estuvo latente en todo el proceso) fue David Bowie en su etapa más andrógina (estéticamente): sus gestos, su marcada delgadez (rasgo que también posee mi compañero y llamó mi atención), la utilización de maquillaje, poses más femeninas que masculinas. 

  A medida que se generaron más encuentros con el otro, comenzó a dibujarse otro camino,  las imágenes tomaron un giro más almodovariano, trabajé la sensualidad utilizando la intervención de lo femenino para generar un contraste con lo masculino. Mediante este contraste busqué resaltar su virilidad, y plantear un concepto de lo femenino, imágenes que mostraran aquello que (en el imaginario colectivo) está ligado a la mujer desde lo visual y lo sonoro: los guantes de cocina, el maquillaje, el colgante, la flor, el sonido de esponja, de lavarropas, de hornalla, de cocina.
  Finalmente, en la edición, tomé la decisión de mostrar el cuerpo del retratado fragmentado, comenzando con fotos ambiguas donde este pueda ser tanto el cuerpo de una mujer como el de un hombre (al principio, tomando mayor fuerza la sugerencia del cuerpo femenino). El develar la masculinidad del retratado es el punto de inflexión del trabajo.

Bodegón




Reconstrucción de foto de la infancia

Pre-entrega El Otro.

La elaboración del retrato de Germán parte de lo grotesco. El carácter de lo femenino es la intervención que utilizo para resaltar la virilidad de mi compañero y exaltar su sensualidad.

Video.

El otro video.

Comencé a grabar diversos sonidos, y los combiné: tomé elementos referentes a situaciones domésticas ligadas a la mujer, como esponjas, los guantes de goma, la hornalla, el lavarropas.

VIDEO

El otro: primer prueba de video (sólo imágenes).

Subo el video con las imágenes seleccionadas, aún sin sonido.

VIDEO

El otro: continuación.

En el tercer encuentro con Germán trabajé más con la proyección de la luz y busqué fondos que fueran.  Decidí tomar un camino con menos elementos en la imagen, más despojado.

Con las fotos me interesa resaltar la sensualidad de Germán como hombre mediante la intervención de elementos y poses ligados a lo femenino (como los guantes, el maquillaje). El retrato deseo realizarlo tomando aquello que me sugiere el cuerpo delgado de Germán, sus labios gruesos, la mirada. Destacar lo sugerente, lo sensual de mi personaje a través de elementos fuertes como los labios pintados de rojo. David Bowie sigue siendo mi gran referente, sobre todo las fotos de Bowie tomadas por Masayoshi Sukita.  

En el cuarto encuentro continué desarrollando mi idea, pero aún me falta tener más en cuenta el cuerpo de Germán, su delgadez que llama mi atención. Para el próximo encuentro voy a poner más atención en fotografiar el cuerpo de mi compañero.

El otro: segundo encuentro.

Para este segundo encuentro tomé una dirección más precisa con las fotos, haciendo hincapié en lo bizarro, la inadecuación estética. Decidí encarar el trabajo hacia una estética kitsch, más glam, más pop, con brillo y color. Germán (mi compañero) me presentó uno de sus artistas plásticos favoritos, Tod Shorr, el cual hace en sus dibujos digitales surrealismo pop. A partir de este dato, y tomando en cuenta la apariencia de mi compañero (su cuerpo largo y delgado, sus labios carnosos) tomé diversos referentes estéticos como Andy Warhol, David Bowie, la película The rocky Horror Picture Show y el fotografo David Lachapelle. Decidí plasmar en las fotos cierta carga sensual, características femeninas que resaltan la virilidad de Germán.